【北台灣新聞中心】
諾貝爾文學獎得主高行健最完整的畫集作品《心象繪畫》近日出版，收錄高行健從1964年到2020年共計260餘幅畫作，「高行健藝術」的紙上展覽讓讀者珍藏。
「《心象繪畫》是我繪畫生涯極好的總結」，對於畫集出版，高行健說：「我這一生的夢想都已實現，從詩歌到小說、戲劇，乃至歌劇、舞劇和電影，以及繪畫，都留下了可看的作品。 雖然現今老來疾病纏身，卻了無遺憾，而且還時不時寫點詩，畫點小畫，這對養生和愉悅性情都有好處。藝術乃是人們精神上的需求，我家裡就掛滿了畫，再有了這本中英法三種文字的畫冊，不僅可以送朋友，還隨時可以翻閱，遐想玄思，趣味無窮。」
一直以來，高行健的文學成就往往令人忽略他在藝術上的造詣。事實上，在作為小說家、詩人及劇作家以外，高行健也以畫家的身分活躍於經典藝術殿堂。他的畫作在歐洲、亞洲和美國的許多美術館、藝術博覽會和畫廊都有展出，其中多達90次個展。
高行健的水墨畫極具詩意。手法上借用了中國水墨意境傳統，一方面超越了西方具象繪畫和抽象繪畫的傳統路徑，消解透視，可近可遠；另一方面同時貼近西方現代主義美學的問題意識，探問當代人的存在狀態。高行健的畫作以水墨渲染造出朦朧與恍惚的效果，以提示的方法引發聯想，喚起思緒翩翩，也喚起無數共鳴。譬如在《叩問》、《死亡》、《死城》、《死之君臨》，乃至《永恆》等作品中，高行健毫不迴避現實人世的艱難。然而，他對人生的悲憫不走向宗教，卻透過審美提升。高行健在繪畫中追求美與意境的結合，探索潛意識中可達的最高境界。
高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的《心象繪畫》。所謂的心象，來自夢境、幻想與潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不畫身與色，而是虛化心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地 。
高行健對繪畫藝術的開拓，使得他繪畫史上占有一席之地。法國畫家和文學藝術史家貝格茲稱他為「靈魂的畫家」。2015年，比利時伊克塞爾美術館與皇家美術館以高規格為其舉辦繪畫雙展，比利時皇家美術館甚至開闢專廳收藏高行健的畫作，使高行健與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的位置。
《心象繪畫》收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑到2020年，共計260餘幅畫作，可縱觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與感知。限量的首刷畫集更附贈典藏書盒及高行健親筆簽名，極具收藏價值。
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